Dernière visite Il y a une heure
Elena Krylova
Date de naissance:
Ville:
Situation familiale:
Lieu de travail
Informations principales
Ville natale:
Carrière
Lieu de travail
Éducation
Faculté:
Type de formation:
Statut
École:
Opinions
Opinions politiques:
Modéré
Priorité dans la vie:
Ce qui est important chez les autres:
Attitude à l'égard du tabac:
Sources d'inspiration:
Informations personnelles
Intérêts:
Musique préférée:
Классика
Citations favorites:
Если человек любит жизнь, то медицина бессильна.
Нет зрелища более прекрасного, нежели человек, вступивший в роковой поединок со своей судьбой.
Нет зрелища более прекрасного, нежели человек, вступивший в роковой поединок со своей судьбой.
À propos de moi:
Люблю жизнь во всех ее проявлениях.
Неизвестный (для меня) Шишкин. Выставка "Мастер Иван Шишкин" в Звенигороде. Март 2025 г.
Кто не знает Шишкина? Ну того самого, русского пейзажиста, чьи картины мы видели еще в "Букваре"? Или на фантиках конфет "Мишка косолапый"? "Рожь", "Корабельная роща", уже упомянутое выше "Утро в сосновом лесу" и многие, многие, многие другие произведения. Кажется, что с картинами Шишкина мы практически родились - именно так они вошли в нашу культуру и в наше сознание. Поэтому казалось: "А что нового можно о нем и его работах узнать?" Правда тут память любезно подсказывает, что лет десять назад в Москве была большая выставка его работ, на которой лично для меня выяснилось, что помимо того, что он был превосходным рисовальщиком, он был потрясающим графиком. Ну что еще можно вспомнить? Ну, например то, что его не любят многие современные художники и искусствоведы, приписывая его творчеству сильное немецкое влияние, и если честно сказать, для этого есть опрелеленные основания.. Словом, как мне казалось, что о Шишкине я знаю если не все, то многое. Поэтому к предложению друзей в выходные прокатиться в Звенигород, где в новом выставочном центре "Манеж" открылась выставка Шишкина, я отнеслась положительно, причем к той стороне поездки, что просто пообщаться с друзьями, приятно провести день, благо погода стояла весенняя - солнечная, посидеть в хорошем ресторане, ну а Шишкин - это вроде как приятный бонус. С таким настроением мы отправились в путь. Я уже неоднократно рассказывала, что сейчас в Подмосковье открываются современные выставочные залы, в которых проводятся прекрасные выставки. Это и комплекс Новый Иерусалим в Истре, и художественные музей с новым залом "Каретный сарай" в Серпухове, и бывший соляной склад в Звенигороде, перестроенный под новый выставочный зал с гордым названием "Манеж". И вот в этом Манеже в содружестве с Русским музеем проходит уже третья выставка русской пейзажной живописи. Был Левитан, сейчас Шишкин. Первые впечатления о выставке - ну очень много народа. Кстати, и на предыдущих вернисажах было тоже самое, что, с одной стороны, конечно, приятно, но с другой стороны мешает личному восприятию, когда то там, то тут слышны объяснения экскурсоводов, проводящих экскурсии. Но что касается самой выставки, то она была оформлена очень стильно: войдя в полутемный зал попадаешь как бы в русский лес. Реально - лес с колышащейся травой. Конечно, это видеопроекция, ограниченная с двух сторон зеркалами, что создает впечатление огромного простора. Лес, трава, цветы, легкий ветерок. Ну а дальше пошли картины. И вот тут я испытала некий, как сейчас модно говорить, когнитивный диссонанс. Кстати, моя бабушка в таких ситуациях выражалась попроще и понагляднее, ибо такое состояние она называла "ум в раскоряку". Что же вогнало мой ум в такое драматическое состояние? Картины, которые были совершенно не похожи на того Шишкина, к которому я привыкла с детства. Что в них было не так? Многое. Колористика, например. Может это и было то немецкое влияние, о котором сейчас говорят искусствоведы? Ведь реально, Шишкин провел в Германии пять лет, обучаясь пейзажной живописи в разных студиях и рисуя окрестности Мюнхена и Дюссельдорфа - ведь недаром за картину "Вид в окрестностях Дюссельдорфа" Императорская Академия художеств присвоила ему звание академика. Ну не могло это пройти для художника бесследно. Но, как часто бывает с творческими людьми, включилось то, что называется "тоска о Родине", и Шишкин возвращается в Россию, становится одним из организаторов и активным участником общества Передвижников, появляются знаменитые "Рожь", "Сосновый лес", "Корабельная роща" и многие - многие другие, знакомые нам с детства. Так что же показала эта выставка? Она показала совершенно другого Шишкина, о котором мы все даже не подозревали. Мы - то считали, что он даже мишек не умел рисовать - ведь известно, что на знаменитой картине "Утро в сосновом лесу", растиражированной на конфетных фантиках, медведей рисовал художник Константин Савицкий, чья подпись на картине замазана пальцем, правда до сих пор ведутся споры - чьим: Шишкиным или самим Савицким. А тут оказывается, что и человечески фигурки рисовал, и грозовое небо в духе рано умершего художника Федора Васильева, с которым Шишкин был особенно дружен и на сестре которого был недолго женат, рисовал, и даже березовые поленья рисовал. Но что не понравилось? Состояние картин. Нет, они были в очень даже хорошем состоянии - судя по всему для сохранности были покрыты слоем лака, что было, к сожалению, очень заметно. Заметно настолько, что поверхность картин бликовала, что выглядела не как работа возраста сто пятьдесят лет, а как неких новодел из Измайлова. Это, конечно, не могло понравится и местами даже раздражало. Но тем не менее, если отбросить эти частности, то выставка получилась замечательная и полтора часа, которые мы там провели, прошли со знаком большого плюса. Ну а потом небольшая прогулка по Звенигороду в наш, уже любимый ресторан, была очень даже к месту. Правда, возвращаясь в Москву в качестве "трезвого водителя" я немного заплутала и вместо Новой Риги оказалась на Можайском шоссе, но это, как сейчас принято говорить, уже совсем другая история.
#Шишкин_Иван_Иванович
#Звенигород_Манеж
#Выставка_в_Звенигороде
#Выставка_Мастер_Иван_Шишкин
Кто не знает Шишкина? Ну того самого, русского пейзажиста, чьи картины мы видели еще в "Букваре"? Или на фантиках конфет "Мишка косолапый"? "Рожь", "Корабельная роща", уже упомянутое выше "Утро в сосновом лесу" и многие, многие, многие другие произведения. Кажется, что с картинами Шишкина мы практически родились - именно так они вошли в нашу культуру и в наше сознание. Поэтому казалось: "А что нового можно о нем и его работах узнать?" Правда тут память любезно подсказывает, что лет десять назад в Москве была большая выставка его работ, на которой лично для меня выяснилось, что помимо того, что он был превосходным рисовальщиком, он был потрясающим графиком. Ну что еще можно вспомнить? Ну, например то, что его не любят многие современные художники и искусствоведы, приписывая его творчеству сильное немецкое влияние, и если честно сказать, для этого есть опрелеленные основания.. Словом, как мне казалось, что о Шишкине я знаю если не все, то многое. Поэтому к предложению друзей в выходные прокатиться в Звенигород, где в новом выставочном центре "Манеж" открылась выставка Шишкина, я отнеслась положительно, причем к той стороне поездки, что просто пообщаться с друзьями, приятно провести день, благо погода стояла весенняя - солнечная, посидеть в хорошем ресторане, ну а Шишкин - это вроде как приятный бонус. С таким настроением мы отправились в путь. Я уже неоднократно рассказывала, что сейчас в Подмосковье открываются современные выставочные залы, в которых проводятся прекрасные выставки. Это и комплекс Новый Иерусалим в Истре, и художественные музей с новым залом "Каретный сарай" в Серпухове, и бывший соляной склад в Звенигороде, перестроенный под новый выставочный зал с гордым названием "Манеж". И вот в этом Манеже в содружестве с Русским музеем проходит уже третья выставка русской пейзажной живописи. Был Левитан, сейчас Шишкин. Первые впечатления о выставке - ну очень много народа. Кстати, и на предыдущих вернисажах было тоже самое, что, с одной стороны, конечно, приятно, но с другой стороны мешает личному восприятию, когда то там, то тут слышны объяснения экскурсоводов, проводящих экскурсии. Но что касается самой выставки, то она была оформлена очень стильно: войдя в полутемный зал попадаешь как бы в русский лес. Реально - лес с колышащейся травой. Конечно, это видеопроекция, ограниченная с двух сторон зеркалами, что создает впечатление огромного простора. Лес, трава, цветы, легкий ветерок. Ну а дальше пошли картины. И вот тут я испытала некий, как сейчас модно говорить, когнитивный диссонанс. Кстати, моя бабушка в таких ситуациях выражалась попроще и понагляднее, ибо такое состояние она называла "ум в раскоряку". Что же вогнало мой ум в такое драматическое состояние? Картины, которые были совершенно не похожи на того Шишкина, к которому я привыкла с детства. Что в них было не так? Многое. Колористика, например. Может это и было то немецкое влияние, о котором сейчас говорят искусствоведы? Ведь реально, Шишкин провел в Германии пять лет, обучаясь пейзажной живописи в разных студиях и рисуя окрестности Мюнхена и Дюссельдорфа - ведь недаром за картину "Вид в окрестностях Дюссельдорфа" Императорская Академия художеств присвоила ему звание академика. Ну не могло это пройти для художника бесследно. Но, как часто бывает с творческими людьми, включилось то, что называется "тоска о Родине", и Шишкин возвращается в Россию, становится одним из организаторов и активным участником общества Передвижников, появляются знаменитые "Рожь", "Сосновый лес", "Корабельная роща" и многие - многие другие, знакомые нам с детства. Так что же показала эта выставка? Она показала совершенно другого Шишкина, о котором мы все даже не подозревали. Мы - то считали, что он даже мишек не умел рисовать - ведь известно, что на знаменитой картине "Утро в сосновом лесу", растиражированной на конфетных фантиках, медведей рисовал художник Константин Савицкий, чья подпись на картине замазана пальцем, правда до сих пор ведутся споры - чьим: Шишкиным или самим Савицким. А тут оказывается, что и человечески фигурки рисовал, и грозовое небо в духе рано умершего художника Федора Васильева, с которым Шишкин был особенно дружен и на сестре которого был недолго женат, рисовал, и даже березовые поленья рисовал. Но что не понравилось? Состояние картин. Нет, они были в очень даже хорошем состоянии - судя по всему для сохранности были покрыты слоем лака, что было, к сожалению, очень заметно. Заметно настолько, что поверхность картин бликовала, что выглядела не как работа возраста сто пятьдесят лет, а как неких новодел из Измайлова. Это, конечно, не могло понравится и местами даже раздражало. Но тем не менее, если отбросить эти частности, то выставка получилась замечательная и полтора часа, которые мы там провели, прошли со знаком большого плюса. Ну а потом небольшая прогулка по Звенигороду в наш, уже любимый ресторан, была очень даже к месту. Правда, возвращаясь в Москву в качестве "трезвого водителя" я немного заплутала и вместо Новой Риги оказалась на Можайском шоссе, но это, как сейчас принято говорить, уже совсем другая история.
#Шишкин_Иван_Иванович
#Звенигород_Манеж
#Выставка_в_Звенигороде
#Выставка_Мастер_Иван_Шишкин
2
52
Весна. Цветы. Выставка картин Олега Тимошина "Весенняя волна" в Выставочном зале Московского Союза Художников, что на углу Рождественки и Кузнецкого моста. Март 2025 года.
В Москве огромное количество выставочных залов, где непрерывно проводятся разные художественные вернисажи - где - то интересные, а где - то не очень, и мои многочисленные друзья и знакомые, которые знают мой интерес к подобным развлечениям, периодически подкидывают мне информацию о том, что происходит в нашем городе и его окрестностях, за что я им очень благодарна, правда, оставляя за собой этакое "право выбора" - ведь в каждую выставку, в каждого художника, представленного на ней, и даже в идею этой самой выставки надо вникнуть, что называется, "въехать", а потом составить свое впечатление и даже поделиться им с теми, кому это интересно. На это требуются определенные силы, не в последнюю очередь, физические, и в конце концов - время. Так что к выбору вернисажей надо подходить весьма осмысленно, хотя зачастую на них можно обнаружить очень даже незнакомые, но весьма нетривиальные имена. И вот буквально на днях мне позвонила моя знакомая, с которой я раз в неделю делаю заплывы в бассейне и в общей беседе о том, о сем, вдруг сказала мне, что была на очень интересной выставке, где она получила огромное удовольствие. Этот разговор произошел после моего рассказа о посещении Аптекарского огорода и его тюльпаново - нарциссного, разбавленного гиацинтами и мускари, пиршества. Выслушав мой рассказ, она поведала мне о московском художнике, к сожалению, недавно умершем - Олеге Тимошине, который творил в очень нестандартной манере - мне кажется, что это манера была присуще тоже недавно умершему Сергею Андрияки, то есть живопись акварелью и маслом одновременно, что является очень необычной техникой живописи. Именно выставка работ Олега Тимошина и проходит сейчас в Москве, и именно о ней мне и рассказывала знакомая. Так что же рисовал Тимошин и что привело мою знакомую в такой восторг? Во многом то же, что и Андрияка - цветы. Точнее - красоту, выраженную в цветах. "Если ты так любишь цветы, то сходи - не пожалеешь", напутствовала меня она. Я приняла эту информацию на заметку, отметив ее как интересную. И надо же было такому случиться, что буквально в тот же или на следующий вечер мне позвонила моя бывшая коллега и тоже стала рассказывать о своих впечатлениях о выставке. Понятно, что о той же самой. И тоже в восторженных тонах. И если дама, которой уже исполнилось восемьдесят пять лет отправилась на Рождественку с Кузнецким мостом вместе взятом, а также не пожалела времени и сил вечером взять телефонную трубку, чтобы рассказать мне о своих впечатлениях, то что оставалось делать мне? Ну тут ничего уже не оставалось, как зарядиться информацией и отправиться получать собственные впечатления, тем более, что выставка дорабатывала последние дни. Итак, на что я рассчитывала? Изучив дислокацию выставочного зала, я поняла, что ехать мне надо на метро до станции "Кузнецкий мост", там пройти метров сто пятьдесят (именно про это мне рассказывала моя любимая Нина Акимовна, зазывая меня на этот вернисаж), увидеть маленькую дверь, возле которой располагается вывеска "Столовая №1", распространяя по округе где - то аппетитные, а где - то не очень, фиазмы, толкнуть дверь и подняться по выщербленной лестнице на второй этаж. Удивительно, что попасть в "Столовую №1" надо было, толкнув ту же дверь, только задержаться на первом этаже. Выполнив все строго по инструкции, которую мне выдала мой педагогический наставник и в последствии коллега, я оказалась на втором этаже в маленьком "предбаннике", где шустро продавались билеты на этот вернисаж. О чем я думала? Что вот сейчас, в небольшом помещении я, практически, в одиночестве трепетно припаду к прекрасному... ЩАС....Как же! Нет прекрасное было, но было так же огромное количество желающих сделать тоже самое - то есть припасть. Дамы серебряного возраста раздевались в маленькой раздевалочке, явно готовясь к какому - то действу. И оно началось. Что? Экскурсия, которую завораживающе проводила, как в дальнейшем оказалась, вдова художника, чьими усилиями, а также усилиями их дочери Марии, кстати тоже очень интересной художницы - три ее акварели тоже были представлены на выставке, и был организован этот вернисаж. Где - то что - то не без удовольствия послушав, где - то обогнав и приотстав от основной массы восторженной публики, я рассматривала картины. Рассматривала и восхищалась - восхищалась красотой и свежестью, которыми просто были наполнены эти работы. Что на них было? Цветы и всего три пейзажа. Но какие это были пейзажи? Это были виды Смоленска, Витебска и Полоцка, где художник любил работать и даже имел там свою мастерскую. На всех картинах были изображены местные кафедрале, стоящие, как им это и положено, на высоком берегу реки.. Но как это было сделано! Река, воздух - свето - воздушная среда, как говорят художники - все это просто притягивало к себе и не давало развернуться и отойти к следующим работам. Я раза четыре возвращалась к ним, чтобы еще раз увидеть и вдохнуть ту свежесть. Правда, я не совсем права, были еще три или четыре зимних пейзажа с таким разным снегом, что просто хотелось оценить его (снег) на ощупь. Но это были как бы "вкрапления" в общую канву. А этой "канвой" были цветы. Много цветов - любимые художником пионы, ирисы, маки, букеты простых полевых цветов. Даже одуванчики, цветущие и отцветшие, пушинки которых вот - вот улетят, в неустойчивости которых художник, к сожалению, предчувствовал свою кончину. Судя по всему, ковид, будь он не ладен! И Лариса Васильевна Тимошина стоя около каждой картины, рассказывал не столько о ней, сколько о своем муже, о том, что он думал, какие мысли у него были, когда он работал, и было понятно, что для нее он жив - просто уединился в мастерской, размышляя в данный момент о новой работе. Ну а я. переходя от одной работы к другой, иногда вскидывала глаза на огромное, реально огромное количество посетителей выставки , и восхищалось тому, как в Москве работает "сарафанное радио" - ведь никакой рекламы эта выставка не удосужилась, а вон как народ набежал! Ну и я в том числе. Спасибо знакомым и этому самому "сарафанному радио!" Нет, красоту - а я в тот день буквально окунулась в красоту, спрятать невозможно. Все равно пробьется. Поймут, подхватят, расскажут, сами прибегут смотреть - отдыхать душой в наше столь непростое время. "Красота спасет мир" - сказал когда - то писатель, чей мрачный взгляд на жизнь был в то время хорошо известен всем. Но даже он верил в красоту. Ну а что остается нам? Верить и ценить.
#Олег_Тимошин
#выставка_Весенняя_волна
#выставочный_зал_МСХы
В Москве огромное количество выставочных залов, где непрерывно проводятся разные художественные вернисажи - где - то интересные, а где - то не очень, и мои многочисленные друзья и знакомые, которые знают мой интерес к подобным развлечениям, периодически подкидывают мне информацию о том, что происходит в нашем городе и его окрестностях, за что я им очень благодарна, правда, оставляя за собой этакое "право выбора" - ведь в каждую выставку, в каждого художника, представленного на ней, и даже в идею этой самой выставки надо вникнуть, что называется, "въехать", а потом составить свое впечатление и даже поделиться им с теми, кому это интересно. На это требуются определенные силы, не в последнюю очередь, физические, и в конце концов - время. Так что к выбору вернисажей надо подходить весьма осмысленно, хотя зачастую на них можно обнаружить очень даже незнакомые, но весьма нетривиальные имена. И вот буквально на днях мне позвонила моя знакомая, с которой я раз в неделю делаю заплывы в бассейне и в общей беседе о том, о сем, вдруг сказала мне, что была на очень интересной выставке, где она получила огромное удовольствие. Этот разговор произошел после моего рассказа о посещении Аптекарского огорода и его тюльпаново - нарциссного, разбавленного гиацинтами и мускари, пиршества. Выслушав мой рассказ, она поведала мне о московском художнике, к сожалению, недавно умершем - Олеге Тимошине, который творил в очень нестандартной манере - мне кажется, что это манера была присуще тоже недавно умершему Сергею Андрияки, то есть живопись акварелью и маслом одновременно, что является очень необычной техникой живописи. Именно выставка работ Олега Тимошина и проходит сейчас в Москве, и именно о ней мне и рассказывала знакомая. Так что же рисовал Тимошин и что привело мою знакомую в такой восторг? Во многом то же, что и Андрияка - цветы. Точнее - красоту, выраженную в цветах. "Если ты так любишь цветы, то сходи - не пожалеешь", напутствовала меня она. Я приняла эту информацию на заметку, отметив ее как интересную. И надо же было такому случиться, что буквально в тот же или на следующий вечер мне позвонила моя бывшая коллега и тоже стала рассказывать о своих впечатлениях о выставке. Понятно, что о той же самой. И тоже в восторженных тонах. И если дама, которой уже исполнилось восемьдесят пять лет отправилась на Рождественку с Кузнецким мостом вместе взятом, а также не пожалела времени и сил вечером взять телефонную трубку, чтобы рассказать мне о своих впечатлениях, то что оставалось делать мне? Ну тут ничего уже не оставалось, как зарядиться информацией и отправиться получать собственные впечатления, тем более, что выставка дорабатывала последние дни. Итак, на что я рассчитывала? Изучив дислокацию выставочного зала, я поняла, что ехать мне надо на метро до станции "Кузнецкий мост", там пройти метров сто пятьдесят (именно про это мне рассказывала моя любимая Нина Акимовна, зазывая меня на этот вернисаж), увидеть маленькую дверь, возле которой располагается вывеска "Столовая №1", распространяя по округе где - то аппетитные, а где - то не очень, фиазмы, толкнуть дверь и подняться по выщербленной лестнице на второй этаж. Удивительно, что попасть в "Столовую №1" надо было, толкнув ту же дверь, только задержаться на первом этаже. Выполнив все строго по инструкции, которую мне выдала мой педагогический наставник и в последствии коллега, я оказалась на втором этаже в маленьком "предбаннике", где шустро продавались билеты на этот вернисаж. О чем я думала? Что вот сейчас, в небольшом помещении я, практически, в одиночестве трепетно припаду к прекрасному... ЩАС....Как же! Нет прекрасное было, но было так же огромное количество желающих сделать тоже самое - то есть припасть. Дамы серебряного возраста раздевались в маленькой раздевалочке, явно готовясь к какому - то действу. И оно началось. Что? Экскурсия, которую завораживающе проводила, как в дальнейшем оказалась, вдова художника, чьими усилиями, а также усилиями их дочери Марии, кстати тоже очень интересной художницы - три ее акварели тоже были представлены на выставке, и был организован этот вернисаж. Где - то что - то не без удовольствия послушав, где - то обогнав и приотстав от основной массы восторженной публики, я рассматривала картины. Рассматривала и восхищалась - восхищалась красотой и свежестью, которыми просто были наполнены эти работы. Что на них было? Цветы и всего три пейзажа. Но какие это были пейзажи? Это были виды Смоленска, Витебска и Полоцка, где художник любил работать и даже имел там свою мастерскую. На всех картинах были изображены местные кафедрале, стоящие, как им это и положено, на высоком берегу реки.. Но как это было сделано! Река, воздух - свето - воздушная среда, как говорят художники - все это просто притягивало к себе и не давало развернуться и отойти к следующим работам. Я раза четыре возвращалась к ним, чтобы еще раз увидеть и вдохнуть ту свежесть. Правда, я не совсем права, были еще три или четыре зимних пейзажа с таким разным снегом, что просто хотелось оценить его (снег) на ощупь. Но это были как бы "вкрапления" в общую канву. А этой "канвой" были цветы. Много цветов - любимые художником пионы, ирисы, маки, букеты простых полевых цветов. Даже одуванчики, цветущие и отцветшие, пушинки которых вот - вот улетят, в неустойчивости которых художник, к сожалению, предчувствовал свою кончину. Судя по всему, ковид, будь он не ладен! И Лариса Васильевна Тимошина стоя около каждой картины, рассказывал не столько о ней, сколько о своем муже, о том, что он думал, какие мысли у него были, когда он работал, и было понятно, что для нее он жив - просто уединился в мастерской, размышляя в данный момент о новой работе. Ну а я. переходя от одной работы к другой, иногда вскидывала глаза на огромное, реально огромное количество посетителей выставки , и восхищалось тому, как в Москве работает "сарафанное радио" - ведь никакой рекламы эта выставка не удосужилась, а вон как народ набежал! Ну и я в том числе. Спасибо знакомым и этому самому "сарафанному радио!" Нет, красоту - а я в тот день буквально окунулась в красоту, спрятать невозможно. Все равно пробьется. Поймут, подхватят, расскажут, сами прибегут смотреть - отдыхать душой в наше столь непростое время. "Красота спасет мир" - сказал когда - то писатель, чей мрачный взгляд на жизнь был в то время хорошо известен всем. Но даже он верил в красоту. Ну а что остается нам? Верить и ценить.
#Олег_Тимошин
#выставка_Весенняя_волна
#выставочный_зал_МСХы
66
3
Afficher la liste de partages
696
Парад цветов в предверии весны. Выставка цветов "Репетиция весны в Аптекарском огороде". Март 2025 г.
Есть в Москве некое уютно - интимное место, расположенное на проспекте Мира, буквально в двух шагах от вечно грохочущего Садового кольца, между станциями метро "Проспект Мира" и удивительно спокойной, даже в какой - то степени патриархальной "Сухаревской". Это место называется "Аптекарский огород" и курируется Московским университетом в качестве его ботанического сада. На этот небольшой участок земли в девяностые годы неоднократно посягались застройщики, но этот сад удалось, слава Богу, отбить, и сейчас он, в буквальном смысле, цветет и пахнет - пахнет тюльпанами и гиацинтами, нарциссами и сиренью - ибо в нем в настоящий момент проходит традиционная выставка весенних луковичных цветов "Репетиция весны", которая в этом году дополнена названием "Загадочные сады Персии". Правда, при чем тут Персия - не совсем понятно. Но Персия или не Персия, но с раннего утра в оранжерею сада, где развернута данная экспозиция, стоит колоссальная очередь, извиваясь буквально кольцами. Сколько часов надо стоять в этой очереди - даже страшно становится - это если учитывать небольшое пространство оранжереи. Меня же в этой ситуации спасает университетский пропуск, по которому меня на свидание с цветами пропускают вне очереди. Вчера мне повезло - стоял яркий, солнечный, истинно весенний день, поэтому голубое небо и лучи солнца пробивались через стеклянную крышу оранжереи, наполняя ее радостным весенним светом, в котором буквально купались сотни, нет, наверное тысячи совершенно невообразимых цветов - ярких тюльпанов, нежных нарциссов, кистей гиацинтов с умопомрачительным запахом, нежных мускари. И центральной "фишкой" композиции был бассейн с фонтанами, точнее, фонтанчиками, которые так оживляли и без того фантастические расцветки цветов. Глядя на невероятный цвет тюльпанов, хотелось воскликнуть: "Неужели такое бывает!!!" Да, бывает, и все это великолепие в мае выплеснется на клумбы и рабатки сада. А вокруг ходили люди и улыбались. В основном женщины - ну у нас же всегда на все выставки ходят, в основном, женщины. Со всех сторон раздавались Охи и Ахи. Кто - то просил сфоткать его на фоне этого великолепие - и естественно, просьба не оставалась без удовлетворения, ибо как фотографируемый, так и фотографирующий получали от этого процесса искреннее удовольствие. Да, я недолго пробыла там - ведь надо и совесть знать - очередь желающих - то стоит кольцами, но впечатления и восторга от увиденного мне хватит до мая, когда все это великолепие засверкает уже под реальным майским солнцем на аллеях сада. А еще будут цветущие магнолии. Но это, как сейчас принять говорить, будет уже совсем другая история.
#Аптекарский_огород
#Выставка_цветов
#Выставка_Репетиция_весны_загадочные_сады_Персии
Есть в Москве некое уютно - интимное место, расположенное на проспекте Мира, буквально в двух шагах от вечно грохочущего Садового кольца, между станциями метро "Проспект Мира" и удивительно спокойной, даже в какой - то степени патриархальной "Сухаревской". Это место называется "Аптекарский огород" и курируется Московским университетом в качестве его ботанического сада. На этот небольшой участок земли в девяностые годы неоднократно посягались застройщики, но этот сад удалось, слава Богу, отбить, и сейчас он, в буквальном смысле, цветет и пахнет - пахнет тюльпанами и гиацинтами, нарциссами и сиренью - ибо в нем в настоящий момент проходит традиционная выставка весенних луковичных цветов "Репетиция весны", которая в этом году дополнена названием "Загадочные сады Персии". Правда, при чем тут Персия - не совсем понятно. Но Персия или не Персия, но с раннего утра в оранжерею сада, где развернута данная экспозиция, стоит колоссальная очередь, извиваясь буквально кольцами. Сколько часов надо стоять в этой очереди - даже страшно становится - это если учитывать небольшое пространство оранжереи. Меня же в этой ситуации спасает университетский пропуск, по которому меня на свидание с цветами пропускают вне очереди. Вчера мне повезло - стоял яркий, солнечный, истинно весенний день, поэтому голубое небо и лучи солнца пробивались через стеклянную крышу оранжереи, наполняя ее радостным весенним светом, в котором буквально купались сотни, нет, наверное тысячи совершенно невообразимых цветов - ярких тюльпанов, нежных нарциссов, кистей гиацинтов с умопомрачительным запахом, нежных мускари. И центральной "фишкой" композиции был бассейн с фонтанами, точнее, фонтанчиками, которые так оживляли и без того фантастические расцветки цветов. Глядя на невероятный цвет тюльпанов, хотелось воскликнуть: "Неужели такое бывает!!!" Да, бывает, и все это великолепие в мае выплеснется на клумбы и рабатки сада. А вокруг ходили люди и улыбались. В основном женщины - ну у нас же всегда на все выставки ходят, в основном, женщины. Со всех сторон раздавались Охи и Ахи. Кто - то просил сфоткать его на фоне этого великолепие - и естественно, просьба не оставалась без удовлетворения, ибо как фотографируемый, так и фотографирующий получали от этого процесса искреннее удовольствие. Да, я недолго пробыла там - ведь надо и совесть знать - очередь желающих - то стоит кольцами, но впечатления и восторга от увиденного мне хватит до мая, когда все это великолепие засверкает уже под реальным майским солнцем на аллеях сада. А еще будут цветущие магнолии. Но это, как сейчас принять говорить, будет уже совсем другая история.
#Аптекарский_огород
#Выставка_цветов
#Выставка_Репетиция_весны_загадочные_сады_Персии
1
76
Выставка "Москвичка. Женщины советской эпохи 1920 - 1930 - х годов". Часть 3. Февраль 2025 года.
В двух предыдущих постах я уже рассказывала о выставке, проходившей в прошлом году в начале лета в Музее Москвы, посвященной Москвичкам, жившим в нашем городе перед войной. Это были истории про разных женщин - работниц текстильной промышленности, летчицах, актрисах, женах ученых и инженеров - словом перед нами представала галерея образов столь разных, но и в чем - то одинаковых героинь той эпохи - одинаковых в том, что они понимали, что живут в очень неоднозначную, одновременно тревожную и оптимистическую эпоху, плавно приближаясь к главной трагедии XX века, начало которой было помечено черной датой в нашем отечественном календаре - 22 июня. И что удивительно, что, глядя на лица героинь, ловишь себя на мысли, что они это необъяснимым образом предчувствовали, хотя до этих страшных событий оставалось еще двадцать или десять лет. Хотя, может быть я и фантазирую - ведь я - то уже знаю, что было потом. Это как в машине времени - прокатиться и заглянуть в ту эпоху, посмотреть на лица людей, которые еще не знают, что их ждет в будущем. А мы знаем. И еще раз повторюсь, что мне кажется, что они предчувствовали это самое будущее. Обо всем этом я писала в предыдущих постах и сейчас не об этом. Поскольку выставка называлась "Москвичка", то на ней неизменно присутствовала Москва. А вот это было очень интересно - ибо так заманчиво посмотреть как выглядел наш город в те годы - ведь место обитания накладывает свой отпечаток на личность, или наоборот, личность формирует окружение, в том числе и то самое место обитания. На размышления на эту тему меня навела книга Петра Вайля "Гений места", в которой он как раз рассматривает влияние места обитания на формирование личности человека. Ведь так и здесь, город влиял на его жителей, а жители на город. Ведь в самом деле, так интересно посмотреть, как выглядела Тверская улица - тогда улица Горького перед войной, А очень интересно рассмотреть Сухаревскую площадь, на которой угадываются очертания здания Института Склифосовского и исчезнувшей Сухаревской башни, а сам участок Садового кольца, по которому сейчас проносится нескончаемый поток машин, существовал как огромный рынок. Сейчас это невозможно себе представить. А очень интересно. И эта часть выставки вызвала у меня искренний интерес. Так что это была весьма занятная выставка, вызвавшая у меня искренний интерес и вошедшая в мое сознание со знаком большого плюса и приятных воспоминаний.
#выставка_Москвичка_Женщины_советской_эпохи
В двух предыдущих постах я уже рассказывала о выставке, проходившей в прошлом году в начале лета в Музее Москвы, посвященной Москвичкам, жившим в нашем городе перед войной. Это были истории про разных женщин - работниц текстильной промышленности, летчицах, актрисах, женах ученых и инженеров - словом перед нами представала галерея образов столь разных, но и в чем - то одинаковых героинь той эпохи - одинаковых в том, что они понимали, что живут в очень неоднозначную, одновременно тревожную и оптимистическую эпоху, плавно приближаясь к главной трагедии XX века, начало которой было помечено черной датой в нашем отечественном календаре - 22 июня. И что удивительно, что, глядя на лица героинь, ловишь себя на мысли, что они это необъяснимым образом предчувствовали, хотя до этих страшных событий оставалось еще двадцать или десять лет. Хотя, может быть я и фантазирую - ведь я - то уже знаю, что было потом. Это как в машине времени - прокатиться и заглянуть в ту эпоху, посмотреть на лица людей, которые еще не знают, что их ждет в будущем. А мы знаем. И еще раз повторюсь, что мне кажется, что они предчувствовали это самое будущее. Обо всем этом я писала в предыдущих постах и сейчас не об этом. Поскольку выставка называлась "Москвичка", то на ней неизменно присутствовала Москва. А вот это было очень интересно - ибо так заманчиво посмотреть как выглядел наш город в те годы - ведь место обитания накладывает свой отпечаток на личность, или наоборот, личность формирует окружение, в том числе и то самое место обитания. На размышления на эту тему меня навела книга Петра Вайля "Гений места", в которой он как раз рассматривает влияние места обитания на формирование личности человека. Ведь так и здесь, город влиял на его жителей, а жители на город. Ведь в самом деле, так интересно посмотреть, как выглядела Тверская улица - тогда улица Горького перед войной, А очень интересно рассмотреть Сухаревскую площадь, на которой угадываются очертания здания Института Склифосовского и исчезнувшей Сухаревской башни, а сам участок Садового кольца, по которому сейчас проносится нескончаемый поток машин, существовал как огромный рынок. Сейчас это невозможно себе представить. А очень интересно. И эта часть выставки вызвала у меня искренний интерес. Так что это была весьма занятная выставка, вызвавшая у меня искренний интерес и вошедшая в мое сознание со знаком большого плюса и приятных воспоминаний.
#выставка_Москвичка_Женщины_советской_эпохи
3
88
Выставка "Москвичка. Женщины советской эпохи 1920 - 1930 - х годов". Часть 2. Февраль 2025 года.
В предыдущем посте я уже рассказывала о выставке, которая проходила весной прошлого года в музейном комплексе "Музей Москвы ", что на Садовом кольце напротив выхода из метро "Парк Культуры" в помещении бывшей автобазы Генштаба. Эта выставка была задумана, как путешествие на машине времени с элементами погружения в ту эпоху - столь сложную, в которой удивительным образом сочетался высочайший трагизм и искренний оптимизм - ну как такое возможно? Оказывается - возможно. И эта выставка старалась это показать и доказать. Что на ней было представлено? Конечно, портреты современниц, то есть современниц той, такой уже далекой эпохи, на плечи которых через каких - то десять лет ляжет вся тяжесть той страшной войны. И самое удивительное, что глядя на эти лица, понимаешь - они вытянут - ибо такие женщины могут все. Но все было не так однозначно - да, глобальные перемены в обществе двадцатых годов изменили общественный взгляд на "роль женщины в народном хозяйстве", появились новые профессии, которые женщины успешно осваивали, о чем невозможно было и представить буквально десять лет назад. Ну кто мог представить, что в 1938 году страна будет рукоплескать прославленной тройке летчиц - Марине Расковой, Полине Осипенко и Валентине Гризодубовой, совершивших самый дальний на то время перелет Москва - Дальний Восток, беспосадочных 6500 километров в составе "чисто женского экипажа". Рассматривая на выставке их групповой портрет, интересно размышлять о том, что прошло каких - то 87 лет (какая чепуха в масштабе истории!) - и вряд ли пассажиры многочисленных рейсов Москва - Владивосток, Москва - Комсомольск - на Амуре и аналогичных, размышляют о том, что было время и вся страна следила, как в продуваемом всеми ветрами двухмоторном самолете с гордым названием "Родина", без средств навигации, три отважные девушки прокладывали будущие маршруты, которые являются сейчас такой обыденностью. Да, во всех начинаниях есть те, кто был первым, и в те годы, таких "первых" было совсем немало. Ведь те девушки, осваивавшие в 1930 годах профессию радисток, которые изображены на картине Марии Бри Бейн, через десять лет оденут военную форму и сядут за фронтовые рации, что будет так необходимых на фронтах войны. А разве еще пятнадцать лет назад в России знали такое слово "Метро"? Нет, конечно, но очень быстро узнали именно в тридцатые годы, и с тех пор это слово является неизменной визитной карточкой Москвы. И вот уже в 1945 году элегантная москвичка стоит на перроне метро. Да, в те годы были и очень элегантные женщины - ведь женщины во все времена тянутся к прекрасному - иначе они бы не были женщинами. И оказывается , что уже тогда, в тридцатые годы, появлялись первые советские модельеры, задумавшиеся об образе их современниц. И на выставке есть раздел, где представлены эскизы этих (или тех) моделей. Рабочие костюмы, деловая одежда и даже шляпки - все это можно было рассмотреть на стендах одежды. И оказалось, что знаменитый скульптор Вера Мухина - автор известной статуи "Рабочий и колхозница" тоже размышляла о том, как сделать современную женщину красивой. Но не только работой жила в те годы современница. Она еще очень любила кино, а на экраны выходили фильмы, рассказывающие как о жизни работниц, так и веселые комедии, в которых блистали звезды того времени - ну очень известная Любовь Орова, шикарная Валентина Серова, очаровательная Людмила Целиковская, которых помнят до сих пор. Ведь недаром в недавно созданном сериале "Звезда эпохи" рассказывается именно о Валентине Серовой. И хотя в фильме главная героиня носит другое имя, все прекрасно понимают, кто был ее прототипом. Кстати, муж Серовой, любимый мужчина ее жизни, чью фамилию она носила до самой смерти, летчик Анатолий Серов погиб вместе с Полиной Осипенко в тренировочном полете, случившемся вскоре после триумфального перелета женского экипажа на Дальний Восток. Да, они были "первыми". Во многом "первыми". А что сопровождает выход любого фильма? Ну, конечно, афиша. И на выставке представлены афиши популярных в те годы фильмов, причем часть из них на немецком языке, что доказывает выход советского кинематографа за границы Советского Союза.
Подводя итог моей прогулки, я хочу сказать, что выставка удалась, "машина времени" сработала, и то что на выставке было
достаточное количество посетителей, доказывает, что это "путешествие" для многих было интересным. Для меня - однозначно.
#Музей_Москвы
#выставка_москвичка_женщины_советской_эпохи
В предыдущем посте я уже рассказывала о выставке, которая проходила весной прошлого года в музейном комплексе "Музей Москвы ", что на Садовом кольце напротив выхода из метро "Парк Культуры" в помещении бывшей автобазы Генштаба. Эта выставка была задумана, как путешествие на машине времени с элементами погружения в ту эпоху - столь сложную, в которой удивительным образом сочетался высочайший трагизм и искренний оптимизм - ну как такое возможно? Оказывается - возможно. И эта выставка старалась это показать и доказать. Что на ней было представлено? Конечно, портреты современниц, то есть современниц той, такой уже далекой эпохи, на плечи которых через каких - то десять лет ляжет вся тяжесть той страшной войны. И самое удивительное, что глядя на эти лица, понимаешь - они вытянут - ибо такие женщины могут все. Но все было не так однозначно - да, глобальные перемены в обществе двадцатых годов изменили общественный взгляд на "роль женщины в народном хозяйстве", появились новые профессии, которые женщины успешно осваивали, о чем невозможно было и представить буквально десять лет назад. Ну кто мог представить, что в 1938 году страна будет рукоплескать прославленной тройке летчиц - Марине Расковой, Полине Осипенко и Валентине Гризодубовой, совершивших самый дальний на то время перелет Москва - Дальний Восток, беспосадочных 6500 километров в составе "чисто женского экипажа". Рассматривая на выставке их групповой портрет, интересно размышлять о том, что прошло каких - то 87 лет (какая чепуха в масштабе истории!) - и вряд ли пассажиры многочисленных рейсов Москва - Владивосток, Москва - Комсомольск - на Амуре и аналогичных, размышляют о том, что было время и вся страна следила, как в продуваемом всеми ветрами двухмоторном самолете с гордым названием "Родина", без средств навигации, три отважные девушки прокладывали будущие маршруты, которые являются сейчас такой обыденностью. Да, во всех начинаниях есть те, кто был первым, и в те годы, таких "первых" было совсем немало. Ведь те девушки, осваивавшие в 1930 годах профессию радисток, которые изображены на картине Марии Бри Бейн, через десять лет оденут военную форму и сядут за фронтовые рации, что будет так необходимых на фронтах войны. А разве еще пятнадцать лет назад в России знали такое слово "Метро"? Нет, конечно, но очень быстро узнали именно в тридцатые годы, и с тех пор это слово является неизменной визитной карточкой Москвы. И вот уже в 1945 году элегантная москвичка стоит на перроне метро. Да, в те годы были и очень элегантные женщины - ведь женщины во все времена тянутся к прекрасному - иначе они бы не были женщинами. И оказывается , что уже тогда, в тридцатые годы, появлялись первые советские модельеры, задумавшиеся об образе их современниц. И на выставке есть раздел, где представлены эскизы этих (или тех) моделей. Рабочие костюмы, деловая одежда и даже шляпки - все это можно было рассмотреть на стендах одежды. И оказалось, что знаменитый скульптор Вера Мухина - автор известной статуи "Рабочий и колхозница" тоже размышляла о том, как сделать современную женщину красивой. Но не только работой жила в те годы современница. Она еще очень любила кино, а на экраны выходили фильмы, рассказывающие как о жизни работниц, так и веселые комедии, в которых блистали звезды того времени - ну очень известная Любовь Орова, шикарная Валентина Серова, очаровательная Людмила Целиковская, которых помнят до сих пор. Ведь недаром в недавно созданном сериале "Звезда эпохи" рассказывается именно о Валентине Серовой. И хотя в фильме главная героиня носит другое имя, все прекрасно понимают, кто был ее прототипом. Кстати, муж Серовой, любимый мужчина ее жизни, чью фамилию она носила до самой смерти, летчик Анатолий Серов погиб вместе с Полиной Осипенко в тренировочном полете, случившемся вскоре после триумфального перелета женского экипажа на Дальний Восток. Да, они были "первыми". Во многом "первыми". А что сопровождает выход любого фильма? Ну, конечно, афиша. И на выставке представлены афиши популярных в те годы фильмов, причем часть из них на немецком языке, что доказывает выход советского кинематографа за границы Советского Союза.
Подводя итог моей прогулки, я хочу сказать, что выставка удалась, "машина времени" сработала, и то что на выставке было
достаточное количество посетителей, доказывает, что это "путешествие" для многих было интересным. Для меня - однозначно.
#Музей_Москвы
#выставка_москвичка_женщины_советской_эпохи
3
97
Выставка "Москвичка. Женщины советской эпохи 1920 - 1930 - х годов". Февраль 2025 года.
В предыдущем посте я рассказала о выставке, которая прошла несколько месяцев назад в Музее русского импрессионизма и была посвящена "красивой жизни", как ее представляли в начале прошлого века и как, я уверена наверняка, ее представляют и сейчас молодые девушки, которые так любят рассматривать глянцевые журналы. Героями той выставки были гламурные персонажи - дамы в шикарных нарядах и драгоценностях, молодые щеголи, так любившие проводить время за карточным столом или в элегантных гостиных загородных особняков. Казалось, но что может изменить такой расслабленный образ жизни элиты того, дореволюционного общества или тех людей, которые себя считали элитой. Но все сломалось в одно мгновение - случился октябрь 1917 года, или события 7 ноября, если это перевести на современный язык, и всей этой гламурной публике пришлось забыть о светских вечерах, роскошных туалетах и особняках. В особняки вошли другие хозяева, а на авансцену истории вышли другие персонажи - и все это произошло буквально за несколько лет. И вот так случилось, что летом прошлого года в Москве работала весьма обширная и очень интересная выставка, посвященная Москве и ее жительницам, именно жительницам, поскольку и называлась она "Москвички. Женщины советской эпохи 1920 - 1930 - х годов", на которой можно было посмотреть и оценить эти тектонические изменения в жизни общества. Где проходила эта выставка? В очень необычном, относительно новом выставочным комплексе "Музей Москвы", что находится на Садовом кольце прямо напротив выхода из метро "Парк культуры". Изначально помещение нынешнего музея было построено в 1835 году в качестве Провиантских складов для хранения продовольствия для расквартированных в Хамовниках и Лефортово воинских подразделений, но в начале 1930 - х годов Провиантские склады были переданы для организации хозяйства автобазы Генштаба Рабоче - Крестьянской Красной армии. До начала XXI века хозяином помещения была 147 автобаза грузовых и специальных автомобилей Генштаба, но 2009 году Правительство Москвы передало это помещение в дар Музею Москвы, который был создан еще в 1896 году по инициативе Городской думы как Музей городского хозяйства и периодически менял место своей дислокации, пока не обосновался в этих самых Провиантских складах. Надо сказать, что даже с учетом проведенных реставрационных работах, свое "гаражное" прошлое помещение помнит очень хорошо - чтобы попасть в демонстрационный зал надо довольно долго подниматься по круговому пандусу, столь типичному для гаражных сооружений, да и само помещение выставки выглядит сдержанно - аскетично - ведь это же бывший гараж как - никак. Но теперь о самой выставке. Она посвящена женщинам и самой Москве - ведь это выставка о москвичках. Что такого интересного привлекало организаторов этого вернисажа в жительницах довоенной Москвы? А все - как они выглядели, о чем думали, во что одевались, какие фильмы смотрели, какие журналы читали, что их окружало, что радовало или наоборот, мешало их жизни. И это уже были не те гламурные персонажи, портреты которых красовались на обложке дореволюционного глянцевого журнала - ведь 1920 - 1930 годы - это период стремительной смены социальных ролей. И те самые художники, которые еще десять лет назад рисовали "прекрасную даму", создавая икону стиля той, уже навсегда ушедшей эпохи, теперь черпали вдохновение в образе новых героев и героинь. Работница и революционерка, актриса и летчица, ткачиха и метростроевка, писательница, жена инженера - все это представляло ту эпоху, пришедшую на смену гламура и увеселения. Кто их писал? А все знаменитые художники того периода - Казимир Малевич, Илья Машков, Александр Дейнека, Петр Кончаловский и многие многие другие. Чем интересна эта выставка? А тем, что это - погружение в ту эпоху, возможность представить и понять тех людей, которых через десять - пятнадцать лет накрыла "Вставай страна огромная!", ибо даже сейчас, когда звучит эта великая песня, на глаза наворачиваются слезы. Выставка огромна. Помимо портретов, зарисовок, жанровых сценок - что особенно интересно, на ней были представлены, например, киноплакаты фильмов с Любовью Орловой - а что? Она - и порождение эпохи, но и сама целая эпоха. В отдельном зале можно посмотреть одежду, которую создавали московские модельеры - ведь еще с купеческих времен текстильная промышленность занимала ведущее место среди московских предприятий, а работали там, в основном, женщины. Даже известный советский журнал "Работница", уже и в семидесятые годы издававшийся огромными тиражами, создавался именно для тружениц текстильной промышленности. Поэтому неудивительно, что выдающийся скульптор Вера Мухина, чья знаменитая статуя украшает логотип "Мосфильма" и сегодня буквально летит над проспектом Мира, начинала свою творческую карьеру с разработки театральных костюмов и моделей одежды. Именно этому периоду ее жизни посвящен один из стендов выставки. Кстати, там же представлены и первые номера той самой знаменитой "Работницы". Можно долго рассказывать о разделах и экспонатах выставки, но главное, что больше всего меня задело и что я люблю - это дух того времени, когда как на машине времени погружаешься в иную эпоху, которая тебя где - то восхищает, а где - то возмущает, когда ты с чем - то соглашаешься, а что - то не приемлешь, но все равно, это эпоха, в которой жили люди, так похожие, а в чем - то отличные от тебя. Это же всегда так интересно!
#Музей_Москвы
#Провиантские_склады
#выставка_Москвичка_женщины_советской_эпохи
В предыдущем посте я рассказала о выставке, которая прошла несколько месяцев назад в Музее русского импрессионизма и была посвящена "красивой жизни", как ее представляли в начале прошлого века и как, я уверена наверняка, ее представляют и сейчас молодые девушки, которые так любят рассматривать глянцевые журналы. Героями той выставки были гламурные персонажи - дамы в шикарных нарядах и драгоценностях, молодые щеголи, так любившие проводить время за карточным столом или в элегантных гостиных загородных особняков. Казалось, но что может изменить такой расслабленный образ жизни элиты того, дореволюционного общества или тех людей, которые себя считали элитой. Но все сломалось в одно мгновение - случился октябрь 1917 года, или события 7 ноября, если это перевести на современный язык, и всей этой гламурной публике пришлось забыть о светских вечерах, роскошных туалетах и особняках. В особняки вошли другие хозяева, а на авансцену истории вышли другие персонажи - и все это произошло буквально за несколько лет. И вот так случилось, что летом прошлого года в Москве работала весьма обширная и очень интересная выставка, посвященная Москве и ее жительницам, именно жительницам, поскольку и называлась она "Москвички. Женщины советской эпохи 1920 - 1930 - х годов", на которой можно было посмотреть и оценить эти тектонические изменения в жизни общества. Где проходила эта выставка? В очень необычном, относительно новом выставочным комплексе "Музей Москвы", что находится на Садовом кольце прямо напротив выхода из метро "Парк культуры". Изначально помещение нынешнего музея было построено в 1835 году в качестве Провиантских складов для хранения продовольствия для расквартированных в Хамовниках и Лефортово воинских подразделений, но в начале 1930 - х годов Провиантские склады были переданы для организации хозяйства автобазы Генштаба Рабоче - Крестьянской Красной армии. До начала XXI века хозяином помещения была 147 автобаза грузовых и специальных автомобилей Генштаба, но 2009 году Правительство Москвы передало это помещение в дар Музею Москвы, который был создан еще в 1896 году по инициативе Городской думы как Музей городского хозяйства и периодически менял место своей дислокации, пока не обосновался в этих самых Провиантских складах. Надо сказать, что даже с учетом проведенных реставрационных работах, свое "гаражное" прошлое помещение помнит очень хорошо - чтобы попасть в демонстрационный зал надо довольно долго подниматься по круговому пандусу, столь типичному для гаражных сооружений, да и само помещение выставки выглядит сдержанно - аскетично - ведь это же бывший гараж как - никак. Но теперь о самой выставке. Она посвящена женщинам и самой Москве - ведь это выставка о москвичках. Что такого интересного привлекало организаторов этого вернисажа в жительницах довоенной Москвы? А все - как они выглядели, о чем думали, во что одевались, какие фильмы смотрели, какие журналы читали, что их окружало, что радовало или наоборот, мешало их жизни. И это уже были не те гламурные персонажи, портреты которых красовались на обложке дореволюционного глянцевого журнала - ведь 1920 - 1930 годы - это период стремительной смены социальных ролей. И те самые художники, которые еще десять лет назад рисовали "прекрасную даму", создавая икону стиля той, уже навсегда ушедшей эпохи, теперь черпали вдохновение в образе новых героев и героинь. Работница и революционерка, актриса и летчица, ткачиха и метростроевка, писательница, жена инженера - все это представляло ту эпоху, пришедшую на смену гламура и увеселения. Кто их писал? А все знаменитые художники того периода - Казимир Малевич, Илья Машков, Александр Дейнека, Петр Кончаловский и многие многие другие. Чем интересна эта выставка? А тем, что это - погружение в ту эпоху, возможность представить и понять тех людей, которых через десять - пятнадцать лет накрыла "Вставай страна огромная!", ибо даже сейчас, когда звучит эта великая песня, на глаза наворачиваются слезы. Выставка огромна. Помимо портретов, зарисовок, жанровых сценок - что особенно интересно, на ней были представлены, например, киноплакаты фильмов с Любовью Орловой - а что? Она - и порождение эпохи, но и сама целая эпоха. В отдельном зале можно посмотреть одежду, которую создавали московские модельеры - ведь еще с купеческих времен текстильная промышленность занимала ведущее место среди московских предприятий, а работали там, в основном, женщины. Даже известный советский журнал "Работница", уже и в семидесятые годы издававшийся огромными тиражами, создавался именно для тружениц текстильной промышленности. Поэтому неудивительно, что выдающийся скульптор Вера Мухина, чья знаменитая статуя украшает логотип "Мосфильма" и сегодня буквально летит над проспектом Мира, начинала свою творческую карьеру с разработки театральных костюмов и моделей одежды. Именно этому периоду ее жизни посвящен один из стендов выставки. Кстати, там же представлены и первые номера той самой знаменитой "Работницы". Можно долго рассказывать о разделах и экспонатах выставки, но главное, что больше всего меня задело и что я люблю - это дух того времени, когда как на машине времени погружаешься в иную эпоху, которая тебя где - то восхищает, а где - то возмущает, когда ты с чем - то соглашаешься, а что - то не приемлешь, но все равно, это эпоха, в которой жили люди, так похожие, а в чем - то отличные от тебя. Это же всегда так интересно!
#Музей_Москвы
#Провиантские_склады
#выставка_Москвичка_женщины_советской_эпохи
4
114
"Журнал красивой жизни." Музей русского импрессионизма. Февраль 2025 г.
Сцены красивой жизни - именно такой был посыл выставки, работавшей в столь любимом мною Музее русского импрессионизма в октябре прошлого года. Почему пишу об этом событии только сейчас? Да все как - то руки не доходили - то одно, то другое. В канун Нового года как - то многое навалилось - а тут позвонил наш друг, ну тот, который в курсе всех художественных событий в Москве и Подмосковье и сообщил, чтобы мы приготовились - в упомянутом выше музее на днях открывается новая выставка, которую мы все ну просто обязаны посетить. Ну тут я и вспомнила, что осенью мы ходили на очень необычный вернисаж, о котором просто необходимо рассказать. Выставка, по крайне мере ее название, носила довольно провокационный характер - ну как можно вот так, в открытую сказать: "А теперь мы вам покажем красивую жизнь, если вы не знаете, что это такое." . И неважно, что эта самая красивая жизнь, о которой нам решили рассказать организаторы выставки, относится к началу того, прошлого века, ибо именно тогда, с 1913 по 1917 год в России выходил журнал под незатейливым названием "Столица и усадьба". Название незатейливое, но журнал глянцевый, а уже в наше время мы очень хорошо себе представляем, что это такое - глянцевый журнал. И предчувствие не обмануло - в девяноста (!) номеров этого журнала читающей публике рассказывали о том, что сейчас называется "светская жизнь". Эта жизнь представала перед читателями калейдоскопом светских праздников, демонстрацией шикарных туалетов и драгоценностей, элегантными гостиными загородных особняков, выездами на театральные постановки. Кстати, а чем эта "красивая жизнь" отличается от той, которую сейчас пытаются выстраивать богатые люди и о которой мечтают молоденькие девушки с замиранием сердца рассматривающие уже современные глянцы? Кстати, именно такое, современное представление о "Красивой жизни" кураторы выставки пытались представить нам на третьей этаже музея, но надо сказать, что получилось довольно кисло. Кофе, которое традиционно варят именно на третьей этаже две девушки, выглядело и пахло гораздо аппетитнее. Ну что ж, все мельчает, даже светская жизнь или представления о ней. Итак, возвращаясь к выставке, или к журналу "Столица и усадьба", что по существу одно и то же. В журнале регулярно публиковались "отчеты" о том или ином мероприятии, обложки и страницы украшали фотографии и портреты гламурных персонажей, будь то артисты, политики, спортсмены или просто роскошные женщины, неважно - жены они кого - то или нет, дебютантки или почтенные матери семейств. На страницах журнала также весьма активно обсуждалось, что являлось источником их невероятной роскоши, а значит - пересказывались различные сплетни, что всегда так интригует читателя и повышает тираж издания. Эпиграфом к публикациям этого журнала была фраза, воспринимающаяся даже сейчас довольно дерзко: "Красивая жизнь доступна не всем, но она все таки существует". Даже существует в весьма экстремальных условиях - ведь журнал издавался в годы Первой мировой войны, но на его страницах это совершенно не чувствовалось - кстати, атмосфера того времени очень хорошо описана у Алексея Толстого в первой части трилогии "Хождение по мукам", которая называется "Сестры". Интересно, что рассматривая ту жизнь с высоты сегодняшних дней - а цель выставки - именно окунуть зрителя в ту жизнь, прекрасно знаешь, чем все это закончится - 1917 годом, когда для всех героев этих картин, которые были написаны очень известными живописцами, жизнь перевернется на 180 градусов - от гламурных вечеринок и чаепитий на террасе своего особняка не останется и следа, воистину "Иных уж нет, другие уж далече", воистину "далече" - кто в Париже, кто в Стамбуле, кто в Шанхае - и далеко не в тех интерьерах и туалетах, которые остались на страницах журнала, и которые с интересом рассматривают многочисленные посетители выставки - а народу реально было очень много - ведь светская жизнь - это так интересно!
P.S.Интересна судьба издателя журнала В.П.Крымова - исключительно делового прагматичного человека, организовавшего этот журнал с целью проникнуть в "высшие слои " общества, куда ему по факту рождения путь был закрыт, но очень хотелось и великолепно получилось - ведь опубликовать свои фотографии, рассказы о своих фамильных имениях стремились многие аристократы, вплоть до членов императорской семьи. . Происходя из семьи сибирских старообрядцев, он резво уехал из России, как только в воздухе запахло революцией и в отличии от персонажей, которые красовались на страницах его журнал, уехал очень богатым человеком, скупавшим недвижимость по всему свету. Да, надо иметь фантастический нюх на "удачу" и на события, ведь когда "рябчик в ресторане стал стоить сорок копеек вместо шестидесяти - это свидетельствует о том, что в стране неблагополучно". Он это понял. Многие его герои - нет.
#Музей_русского_импрессионизма
#журнал_Столица_и_усадьба
#выставка_Журнал_красивой_жизни
Сцены красивой жизни - именно такой был посыл выставки, работавшей в столь любимом мною Музее русского импрессионизма в октябре прошлого года. Почему пишу об этом событии только сейчас? Да все как - то руки не доходили - то одно, то другое. В канун Нового года как - то многое навалилось - а тут позвонил наш друг, ну тот, который в курсе всех художественных событий в Москве и Подмосковье и сообщил, чтобы мы приготовились - в упомянутом выше музее на днях открывается новая выставка, которую мы все ну просто обязаны посетить. Ну тут я и вспомнила, что осенью мы ходили на очень необычный вернисаж, о котором просто необходимо рассказать. Выставка, по крайне мере ее название, носила довольно провокационный характер - ну как можно вот так, в открытую сказать: "А теперь мы вам покажем красивую жизнь, если вы не знаете, что это такое." . И неважно, что эта самая красивая жизнь, о которой нам решили рассказать организаторы выставки, относится к началу того, прошлого века, ибо именно тогда, с 1913 по 1917 год в России выходил журнал под незатейливым названием "Столица и усадьба". Название незатейливое, но журнал глянцевый, а уже в наше время мы очень хорошо себе представляем, что это такое - глянцевый журнал. И предчувствие не обмануло - в девяноста (!) номеров этого журнала читающей публике рассказывали о том, что сейчас называется "светская жизнь". Эта жизнь представала перед читателями калейдоскопом светских праздников, демонстрацией шикарных туалетов и драгоценностей, элегантными гостиными загородных особняков, выездами на театральные постановки. Кстати, а чем эта "красивая жизнь" отличается от той, которую сейчас пытаются выстраивать богатые люди и о которой мечтают молоденькие девушки с замиранием сердца рассматривающие уже современные глянцы? Кстати, именно такое, современное представление о "Красивой жизни" кураторы выставки пытались представить нам на третьей этаже музея, но надо сказать, что получилось довольно кисло. Кофе, которое традиционно варят именно на третьей этаже две девушки, выглядело и пахло гораздо аппетитнее. Ну что ж, все мельчает, даже светская жизнь или представления о ней. Итак, возвращаясь к выставке, или к журналу "Столица и усадьба", что по существу одно и то же. В журнале регулярно публиковались "отчеты" о том или ином мероприятии, обложки и страницы украшали фотографии и портреты гламурных персонажей, будь то артисты, политики, спортсмены или просто роскошные женщины, неважно - жены они кого - то или нет, дебютантки или почтенные матери семейств. На страницах журнала также весьма активно обсуждалось, что являлось источником их невероятной роскоши, а значит - пересказывались различные сплетни, что всегда так интригует читателя и повышает тираж издания. Эпиграфом к публикациям этого журнала была фраза, воспринимающаяся даже сейчас довольно дерзко: "Красивая жизнь доступна не всем, но она все таки существует". Даже существует в весьма экстремальных условиях - ведь журнал издавался в годы Первой мировой войны, но на его страницах это совершенно не чувствовалось - кстати, атмосфера того времени очень хорошо описана у Алексея Толстого в первой части трилогии "Хождение по мукам", которая называется "Сестры". Интересно, что рассматривая ту жизнь с высоты сегодняшних дней - а цель выставки - именно окунуть зрителя в ту жизнь, прекрасно знаешь, чем все это закончится - 1917 годом, когда для всех героев этих картин, которые были написаны очень известными живописцами, жизнь перевернется на 180 градусов - от гламурных вечеринок и чаепитий на террасе своего особняка не останется и следа, воистину "Иных уж нет, другие уж далече", воистину "далече" - кто в Париже, кто в Стамбуле, кто в Шанхае - и далеко не в тех интерьерах и туалетах, которые остались на страницах журнала, и которые с интересом рассматривают многочисленные посетители выставки - а народу реально было очень много - ведь светская жизнь - это так интересно!
P.S.Интересна судьба издателя журнала В.П.Крымова - исключительно делового прагматичного человека, организовавшего этот журнал с целью проникнуть в "высшие слои " общества, куда ему по факту рождения путь был закрыт, но очень хотелось и великолепно получилось - ведь опубликовать свои фотографии, рассказы о своих фамильных имениях стремились многие аристократы, вплоть до членов императорской семьи. . Происходя из семьи сибирских старообрядцев, он резво уехал из России, как только в воздухе запахло революцией и в отличии от персонажей, которые красовались на страницах его журнал, уехал очень богатым человеком, скупавшим недвижимость по всему свету. Да, надо иметь фантастический нюх на "удачу" и на события, ведь когда "рябчик в ресторане стал стоить сорок копеек вместо шестидесяти - это свидетельствует о том, что в стране неблагополучно". Он это понял. Многие его герои - нет.
#Музей_русского_импрессионизма
#журнал_Столица_и_усадьба
#выставка_Журнал_красивой_жизни
3
143
Выставочный центр Москва в Храме Христа Спасителя. Февраль 2025.
Борис Алексеевич Смирнов -Русецкий. (1905 - 1993). Цикл "Прозрачность"
АМАРАВЕЛЛА...какое красивое слово. Одновременно музыкальное и таинственное. С санскрита оно переводится как "берег бессмертия" или "обитель бессмертных". Еще это слово можно перевести как "Ростки бессмертия". На самом деле - это название группы молодых художников, которые с легкой руки Николая Константиновича Рериха решили так себя необычно величать. Амаравелла.... Второе название группы более понятно - "Космисты". От слова "Космос". Этакие "космические художники", которые читали Елену Блавадскую, восхищались Рерихом и Черленисом, горячо спорили о древних традициях культуры Востока. Тибет, тайные знания - все это так будоражило воображение семерых молодых художников, которые в 1927 году объединились в эту самую Амаравеллу. Они даже придумали манифест своей группы, состоящий из 6 пунктов. Пункт 1 гласил: "Произведение искусства должно само говорить за себя человеку, который в состоянии услышать его речь." Пункт 4: "Наше творчество, интуитивное по преимуществу, направлено на раскрытие различных аспектов космоса - в человеческих обликах, в пейзаже и в отображении абстрактных образов внутреннего мира". Пункт 6. "Восприятие наших картин должно идти не путем рассудочно - формального анализа, а путем вчувствования и внутреннего сопереживания - тогда их мысль будет достигнута". Нет, они не рисовали космос. Они искали космос в себе, вокруг себя. Трагична была история этих искателей. Не поняли их ни современники, ни власть. В той или иной степени все они оказались в тисках репрессий. Кто - то просто сгинул, не оставив после себя никакого творческого наследия - все погибло в вихре грозных событий, кто - то затаился, полностью уйдя в производственную деятельность или в свой мир. А кто - то сумел, не забрасывая холст и кисти, реализоваться как весьма успешный научный сотрудник, специалист по сварке сталей и цветных металлов, параллельно занимаясь разборкой наследия Николая Константиновича Рериха, являясь с 1986 года председателем Московского рериховского общества. Я имею в виду Бориса Алексеевича Смирнова, взявшего себе псевдоним Смирнов - Русецкий, чья очередная выставка сейчас проходит в выставочном центре Храма Христа Спасителя - в Центре Искусств Москва. Художник прожил бурную жизнь. Увлечение "космизмом" и дружба с Рерихами не прошла для него даром. На второй день войны он был арестован и получил 10 лет лагерей и только в 1957 году вернулся в Москву. Скажу крамольную мысль - может быть именно этот арест и способствовал тому, что он остался жив, прожил еще 36 лет, сделал успешную карьеру ученого - металловеда - ведь он имел солидное техническое образование, и умер в возрасте 88 лет в 1993 году, оставив после себя обширное художественное наследие, которое достаточно регулярно экспонируется на разных выставках. Вот на такой выставке я и побывала. Что я могу сказать о своих впечатлениях? Одним словом - завораживает. На первый взгляд - ничего особенного. Но если постоять перед картиной подольше - то она тебя затягивает, словно гипнотизирует. Никаких ярких красок. Все серо - бежевое. Нейтральное. Но вдруг понимаешь, что от картины трудно оторваться - буквально надо сделать усилие, чтобы переключиться на следующее небольшое полотно. Может в этом и заключается тот самый "космизм", который искали молодые художники сто лет тому назад в далеких двадцатых годах прошлого века?
#Борис_Смирнов_Русецкий
#художественные_выставки_в_Москве
#Выставка_в_центре_искусств_Москва
#выставка_Смирнова_Русецкого
#Цикл_Прозрачность
Борис Алексеевич Смирнов -Русецкий. (1905 - 1993). Цикл "Прозрачность"
АМАРАВЕЛЛА...какое красивое слово. Одновременно музыкальное и таинственное. С санскрита оно переводится как "берег бессмертия" или "обитель бессмертных". Еще это слово можно перевести как "Ростки бессмертия". На самом деле - это название группы молодых художников, которые с легкой руки Николая Константиновича Рериха решили так себя необычно величать. Амаравелла.... Второе название группы более понятно - "Космисты". От слова "Космос". Этакие "космические художники", которые читали Елену Блавадскую, восхищались Рерихом и Черленисом, горячо спорили о древних традициях культуры Востока. Тибет, тайные знания - все это так будоражило воображение семерых молодых художников, которые в 1927 году объединились в эту самую Амаравеллу. Они даже придумали манифест своей группы, состоящий из 6 пунктов. Пункт 1 гласил: "Произведение искусства должно само говорить за себя человеку, который в состоянии услышать его речь." Пункт 4: "Наше творчество, интуитивное по преимуществу, направлено на раскрытие различных аспектов космоса - в человеческих обликах, в пейзаже и в отображении абстрактных образов внутреннего мира". Пункт 6. "Восприятие наших картин должно идти не путем рассудочно - формального анализа, а путем вчувствования и внутреннего сопереживания - тогда их мысль будет достигнута". Нет, они не рисовали космос. Они искали космос в себе, вокруг себя. Трагична была история этих искателей. Не поняли их ни современники, ни власть. В той или иной степени все они оказались в тисках репрессий. Кто - то просто сгинул, не оставив после себя никакого творческого наследия - все погибло в вихре грозных событий, кто - то затаился, полностью уйдя в производственную деятельность или в свой мир. А кто - то сумел, не забрасывая холст и кисти, реализоваться как весьма успешный научный сотрудник, специалист по сварке сталей и цветных металлов, параллельно занимаясь разборкой наследия Николая Константиновича Рериха, являясь с 1986 года председателем Московского рериховского общества. Я имею в виду Бориса Алексеевича Смирнова, взявшего себе псевдоним Смирнов - Русецкий, чья очередная выставка сейчас проходит в выставочном центре Храма Христа Спасителя - в Центре Искусств Москва. Художник прожил бурную жизнь. Увлечение "космизмом" и дружба с Рерихами не прошла для него даром. На второй день войны он был арестован и получил 10 лет лагерей и только в 1957 году вернулся в Москву. Скажу крамольную мысль - может быть именно этот арест и способствовал тому, что он остался жив, прожил еще 36 лет, сделал успешную карьеру ученого - металловеда - ведь он имел солидное техническое образование, и умер в возрасте 88 лет в 1993 году, оставив после себя обширное художественное наследие, которое достаточно регулярно экспонируется на разных выставках. Вот на такой выставке я и побывала. Что я могу сказать о своих впечатлениях? Одним словом - завораживает. На первый взгляд - ничего особенного. Но если постоять перед картиной подольше - то она тебя затягивает, словно гипнотизирует. Никаких ярких красок. Все серо - бежевое. Нейтральное. Но вдруг понимаешь, что от картины трудно оторваться - буквально надо сделать усилие, чтобы переключиться на следующее небольшое полотно. Может в этом и заключается тот самый "космизм", который искали молодые художники сто лет тому назад в далеких двадцатых годах прошлого века?
#Борис_Смирнов_Русецкий
#художественные_выставки_в_Москве
#Выставка_в_центре_искусств_Москва
#выставка_Смирнова_Русецкого
#Цикл_Прозрачность
2
128
Aucun post
Elena Krylova publication épinglée
В этом году, как на подбор, было просто "пиршество" "натюрмортных" выставок. Год назад, где - то в марте, в Пушкинском музее была замечательная выставка итальянского натюрморта XVII - XVIII веков. Осенью Пушкинский перетряхнул свои запасники, подключил частных коллекционеров и организовал уже фламандцев, причем фламандцев, буквально, "первого эшелона". Ну что еще осталось "не окученным"? Конечно, русский натюрморт. Кто же у нас был "главным натюрмортщиком"? Память любезно подсказывает - Иван Хруцкий. Именно его картины с цветами и фруктами так напоминают канонические работы фламандцев и голландцев. (Правда голландский натюрморт у нас еще не выставляли, но я думаю, что все еще впереди. По крайней мере, надеюсь.) И тут, как специально на заказ, читаю промелькнувшее сообщение, что в маленькой частной галерее In artibus, которая дислоцируется на Пречистенской набережной, прямо по диагонали от Пушкинского музея, до 30 марта этого года работает выставка именно Ивана Хруцкого с нежным таким названием "Гимн тихой жизни". Естественно, что такое событие я не могла пропустить и срочно "попилила" на эту самую Пречистенскую набережную. Итак, маленькая галерея на втором этаже офисного центра. Из посетителей - я в единственном экземпляре - воистину "Тихая жизнь". Отлично. Никто не будет мешать. На стене, естественно, представлено жизнеописание художника. Первое, что резануло глаза, это фраза о том, что Хруцкий - малоизвестный, подзабытый художник, с чем я категорически не согласна, ибо, как уже говорила выше, даже я, весьма далекий от искусства человек, прекрасно знаю его имя и представляю его работы. Далее из его жизнеописания, а годы его жизни 1810 - 1885, следует, что его работы "широко рассеяны по всему пространству бывшей Российской империи - от Кракова до Красноярска, от Петербурга до Еревана, и все его наследие на сегодняшний день насчитывает порядка сотни работ, причем из этой сотни на выставке представлены порядка двадцати картин. И наибольшие подборки его наследия представлены в музеях Варшавы и Минска". Кстати, то, что это именно Минск и Варшава - не удивительно, ибо как Польша, так и Белорусия считают Хруцкого своим национальным художником, ведь недаром он родился Яном, а Иваном Фомичем стал уже в стенах Петербургской Академии художеств, куда он приехал, чтобы "подправить", то есть "огранить" свое мастерство художника - пейзажиста, кем он себя считал. Ну и не в последнюю очередь, было желание получить диплом престижного учебного заведения для продвижения своей карьеры. Но как известно, нет ничего более постоянного, чем временное. В Академии художеств он провел порядка пятнадцати лет. В стенах академии стал академиком, имел заказы и признание, но в 1844 году окончательно вернулся в Белорусию, работал в Вильно, выполняя религиозные заказы, что дает основание литовцам считать его литовским художником тоже. А в 1854 году, то есть в возрасте 44 лет, практически за тридцать лет до смерти, уединился в своем имении, практически отойдя от занятий живописью. Вот вкраце его жизненный путь, отмеченный на проспекте, сопровождавшим выставку. А теперь о выставке. Как я уже говорила выше, она очень небольшая. Несколько натюрмортов - это цветочные композиции и самая известная его работа - "Натюрморт со свечей", написанная в 1839 году и переписанная восемь (!) раз - понятно, что на выставке представлена одна из авторских копий. Долгое время художнику не хватало яркого предмета, ну типа авторского клейма, которое явно указывало бы на авторство картин. Со временем таким предметом стал фаянсовый кувшин завода С.Я.Поскочина, который стал обязательным атрибутом целого ряда его работ. Кстати тот ил аналогичный кувшин также представлены на выставке. Но кроме столь любимых им цветов и овощей, на стене галереи расположились три прекрасных портрета - это портрет польского поэта Адама Мицкевича, портрет неизвестного щеголя с собакой и замечательный портрет пожилой женщины. Эти портреты как - то заставили меня по новому взглянуть на его творчество и отметить, что он был не только "Айвазовским цветов и плодов", как называли его современники, но был и прекрасным портретистом. Однако несколько детских портретов, в частности, портрет его дочери, мне понравились меньше? Однако надо отметить, что именно к этой выставке на средства владелицы галереи Ирины Баженовой была выполнена реставрация картины "Протрет детей" из Курской картинной галереи имени А.Дейнеки. Так же сдержанно я отнеслась и к паре картин, где он изображал интерьер, как я понимаю, своего дома. Итак, что в "сухом остатке"? Я так, понимаю, поставлена финальная точка в "натюрмортных выставках", как бы интересно это не было. Еще раз посмотрела конкретно Хруцкого. Новинка для меня - наличие психологических портретов в его творчестве - это абсолютно новое впечатление. Ну и нельзя не отметить полтора часа приятно проведенного времени и как всегда - завершение подобных вылазок - прогулка по очень стильной Пречистенской набережной. Оценка по моей шкале - твердая четверка.
@Иван_Хруцкий
@Гимн_тихой_жизни"
@Галерея_In_Atribus